Diego Haristoy, académico UTEM y fotografía experimental: “Hay mucho entusiasmo con lo digital, pero esa imagen no existe”

El académico UTEM tuvo un reciente pasó por el Festival de Fotografía Experimental 2026 en Barcelona donde presentó los hallazgos realizados desde el Laboratorio de Fotografía Sustentable, con énfasis en el desarrollo de nuevas técnicas de revelado y tratamiento de imágenes con menor impacto medioambiental.

A finales de julio de 2026, se realizó el Experimental Photo Festival (EPF) en Barcelona. La instancia contó con la presencia de la UTEM a través de las exposiciones y talleres del docente de Diseño en Comunicación Visual, Diego Haristoy Padilla.

En la instancia, el docente presentó su trabajo vinculado a la fotografía experimental, pero también volcado hacia elementos tecnológicos y de sustentabilidad. Lo anterior, con el objetivo de llevar la fotografía a un plano más amigable con el medio ambiente y el territorio.

En esta entrevista, el académico UTEM desgrana lo que fue su participación en el Festival de Fotografía Experimental de Barcelona, sus líneas de trabajo en torno a la fotografía experimental y los cruces entre tecnología y sustentabilidad.

El Experimental Photo Festival (EPF) en Barcelona reunió a varios actores del ecosistema de la fotografía. ¿Qué tendencias o discusiones observó usted en esta edición 2026 y de qué manera esto dialoga con las líneas de trabajo acá en la UTEM?

– Fue mi primera experiencia y postulé a este festival el año pasado, pero desde mi desarrollo más artístico y aceptaron porque la postulación implicaba que uno tenía que presentar una conferencia en relación con el trabajo que uno va realizando.

Yo propuse dos talleres, estaba muy contento con la propuesta de trabajo y ahí apareció la posibilidad de que se da por primera vez en el festival, del espacio para el día de las universidades. Se invitan a todas las universidades que están más vinculadas con este tema de la fotografía y sobre todo con el tema de la experimentación en la fotografía. En relación con nuevos lenguajes y bueno ahí apareció la posibilidad de presentar la universidad, presentar también lo que hacemos en la escuela y lo que estoy desarrollando en el Laboratorio Lenguaje Fotoquímico Sustentable.

¿Esa experiencia que usted trajo desde la universidad hacia allá, pudieron dialogar con algunos elementos presentes en la EPF?

– La mayoría de toda la experiencia que yo pude entregar allá fueron muy bienvenidas. Estaba muy nervioso porque imagínate una cosa que tú te vas a cero, vas solo, no va nadie más de Chile. De hecho, cuando uno plantea por ejemplo la conferencia, uno invita a otro artista y yo invité a algunos artistas de Chile, pero no podían, finalmente tuve que suplirlo con artistas de Polonia y también de Barcelona.

También uno cree que hay cierto nivel, y lo lindo de este festival, es que no hay una discriminación ni por trayectoria, ni por grupo etario, ni por género, ni por nada, es súper integrado. Uno se encuentra con participantes que están haciendo tu taller que tienen una trayectoria enorme, mucho más grande que la de uno, pero la riqueza es esa, el compartir también las experiencias y se da un espacio.

Aprendí muchísimo entregando lo que yo sé y conversando y dialogando también con otras personas que están en esto mismo. Somos poquitos a nivel mundial de los que estamos desarrollando este tipo de variables de lo experimental y que tiene que ver justamente con los procesos que sean sustentables.

Los talleres los focalicé en una investigación que estoy haciendo sobre el desarrollo de imágenes a color en base a procesos de reemplazar los procesos fotoquímicos sobre plantas o sobre desechos. Logré también en algún minuto antes de ir al festival, llegar a una imagen a color en el laboratorio, porque en el laboratorio tradicionalmente siempre habíamos trabajado con blanco y negro. Entonces también es un paso y además en el sentido de esta transformación, esta conversión de estos procesos que son bastante tóxicos con el medio ambiente a elementos que son en base a plantas y que están al alcance de todo el mundo, eso también tiene otra variable.

¿Esas líneas de trabajo usted las pudo evidenciar también presente en Barcelona o de alguna manera había otros procesos químicos sustentables en torno a la fotografía que usted no conocía?

– Hay otras personas que están trabajando algo parecido, pero no en base a plantas. Están trabajando la tricromía: estoy trabajando los tres colores, cuatro colores. Están trabajando con las fórmulas tradicionales, que lo dan con químicos que vienen de fabricación industrial, que claro a veces el camino como regular que uno hace, pero acá la diferencia está en que como te decía en base a residuos.

Además, estoy haciendo un cruce con los aspectos que tienen que ver con el territorio, entonces a mí no me interesa trabajar con un agua específica que tengo que traer. A mí me interesa que el agua, además que tiene un simbolismo muy especial en relación con lo que es la vida, también da una particularidad a las personas y también le va a dar una particularidad a estos procesos. Yo lo que quiero es que el agua se respete tal cual viene y el lugar.

Los resultados que yo obtuve, por ejemplo en Barcelona, fueron muy distintos a los que obtuve acá porque el agua es diferente y eso yo lo valoro mucho. Yo no voy a pretender llevar el agua de acá para enseñar un taller, tengo que reconocer también esa parte del territorio que tiene que ver con los recursos naturales y además este tema de la coloración en base a planta o a especies que sean endémicas. Entonces también la coloración es distinta, es diferente, es identitaria.

En general la innovación tecnológica suele asociarse a herramientas digitales o a un desarrollo de instrumentos, la fotografía experimental también ha vivido esto ¿cómo observa esa relación entre tecnología, experimentación y sostenibilidad?

– Yo creo que hay un preconcepto un poco erróneo del tema de la tecnología. Una rueda es una tecnología y no es digital. Un procedimiento en el cual yo desarrollo quizá una herramienta específica es una tecnología. Muchas veces tendemos a confundir eso de que tecnología es igual a digital y no es eso.

En estos procesos también se requiere el desarrollo de innovación, nuevas tecnologías y metodologías para poder hablar y ahí hubo una riqueza muy importante que la destacaron muchísimo los asistentes a la conferencia. Mostré metodologías de trabajo, cómo fui logrando llegar a ciertos procesos con ciertos instrumentales, también con ciertas preguntas. Yo intervengo por ejemplo uno de los procesos que es como yo desactivo la imagen latente y la transformo en una imagen fotográfica y en ese proceso que sea imagen fotográfica visible. Ahí está la intervención y ahí está también la innovación y eso da muchísimas posibilidades para quienes quieran indagar en este nuevo lenguaje fotográfico.

¿Se pudieron generar posibilidades de colaboración, de investigación, de intercambio con instituciones tanto educativas como artísticas?

– Sí, cada paso que uno va dando siempre va generando también una semillita. “Oye, me interesaría que esto lo pudiéramos hacer, quizás poder hacer alguna experiencia”. Bueno, con todas las universidades que presentaron sus ponencias o sus prácticas, tuvimos una muy buena recepción, la gente generalmente iba con una onda muy especial, muy de colaboración, muy de escucha, mucho de interés también, porque muchas veces cuando uno participa en congresos o en estas ferias que son expositivas es como bastante frío a veces.

En este caso no, o sea hay mucha intención de poder colaborar y bueno ahí tenemos distintas universidades tanto de Europa como también de América Latina que de hecho estamos dando paso ahora configurando una red, en la cual ahí estoy bien metido, yo todos los días un poco viendo qué cosas podemos hacer.

¿Para ir observando, luego de esta experiencia en Barcelona hay líneas de trabajo que a usted le gustaría implementar, proyectos, ideas de investigación que le gustaría implementar aquí en la UTEM a partir de su visita en Barcelona?

– Bueno, sí, yo creo que darle más fuerza y potenciando también lo que pretendo hacer con el Laboratorio Fotoquímico Sustentable. Por ejemplo, una de las líneas de investigación es abrir posibilidades de nuevo lenguaje, desde obviamente esta mirada. Otra línea de investigación tiene que ver con la conversión de estos procesos y que eso puede servir también como un modelo a otros laboratorios. Lo estamos viendo desde la fotografía, los procesos fotoquímicos, pero en el fondo es innovar y como ver cómo hacemos esta transformación.

Esta transformación, a donde usted se refiere, que puede trasladarse, por ejemplo, al área de las impresiones gráficas…

– A cualquier otro laboratorio, porque todos en general pueden tener algún impacto negativo en el medioambiente. El sistema sustentable no implica el hecho de solamente buscar en base a plantas. También si yo pido una planta que queda, no sé, en Rusia, el impacto que tiene eso. Entonces es más que nada como generar un modelo, también de cuestionamiento, también de las prácticas que tenemos los laboratorios, esa es como otra línea de investigación.

Abrir también posibilidades para estudiantes que quieran involucrarse y que estén también en estos planos del desarrollo de la imagen y sobre todo, en la tercera línea, tiene que ver más con las personas, su territorio, sus comunidades. También con el desarrollo de estas formas de expresión, podemos darles a todas las personas acceso a estas tecnologías que no son digitales pero que están prácticamente al alcance de cualquier persona, o sea, hacerlas llegar.

Que la fotografía no sea una excusa de que es tan caro con los químicos que necesito para procesar. La gente está súper entusiasmada con lo digital, pero esa imagen no existe, en cualquier minuto se les borra la memoria, se les colapsa. En Google Drive se les colapsa y tienen que borrar todo y desapareció la memoria. La memoria de su vivencia, no solo la memoria digital. Yo quiero convertir un poco eso, en revalorizar también así la imagen, con procesos que sean más lentos pero que estén al alcance y de la mano de las personas. Por ejemplo, la imagen latente no se puede intervenir en lo digital, porque no existe, son cero y unos que están en los sensores de las cámaras.